融合现代艺术风格

　　与贵州民族风物的勇敢探索

　　——观《多彩贵州风·山里的节日》

　　2008年6月4日，《多彩贵州风·山里的节日》终于在贵阳大剧院撩开了那神秘的面纱，作为一个与《多彩贵州风》一直同行的热心观众，庆幸自己能在第一时间看到这台人们关注、期盼已有不少时日的晚会的问世。

　　一

　　人们之所以关注、期盼《多彩贵州风·山里的节日》，不仅因为她将作为贵州的形象大使参加由国家文化部主办的2008年北京奥运重大文化活动的展演，同时还因为在《多彩贵州风·山里的节日》问世之前，《多彩贵州风》作为贵州的一个著名品牌，已经创作演出过两个曾产生巨大影响且深入人心的舞台版本。因此，就艺术而言，之前《多彩贵州风》系列作品的存在，客观上为《多彩贵州风》的第三版——《多彩贵州风·山里的节日》的问世设置了一道较高的门槛：如何在保持《多彩贵州风》这个品牌的声誉与影响力的同时将其发扬光大？如何以自己的风采将自己区别于之前的《多彩贵州风》一、二版？如何才能获得今天观众的认可进而在市场竞争中站稳脚跟？

　　要达到高要求，需要具备高水准；要迎接挑战，除了具备信心，更需要具备实力。

　　在贵阳大剧院的舞台上，《多彩贵州风·山里的节日》以其崭新的风姿，向观众展示了一幅别具个性的多彩贵州风物图。

　　“融合现代艺术风格与丰富的贵州民族风物为一体，以独特的贵州民族文化意象与具有诗意的艺术效果，通过舞台艺术的表现，打造一座艺术化的贵州民俗博物馆空间。”

　　以上文字是晚会的创作者们为《多彩贵州风·山里的节日》这台晚会设定的主旨。

　　这段文字的关键词是：现代艺术风格·贵州民族风物·贵州民俗博物馆空间。

　　艺术风格是现代的，而贵州民族风物、贵州民俗博物馆空间则属于传统范畴，如何在哲学与艺术的层面把握好这对立两极的关系，将是展现《多彩贵州风·山里的节日》艺术个性的一个重要关节点。

　　二

　　走进观众厅，展现在观众眼前的舞台，是一个开放的、写实风格的生活场景：舞台的一角，细细的水流在那未经过精细加工的树干支撑着的水槽中缓缓流淌，层层的树皮装饰铺满了舞台的两侧，台口则被设计为长满鲜花野草的乡间小路，台口的另一角，一湾水塘的波光把舞台映衬得格外宁静……随着融汇了苗、侗、水、仡佬、土家等多个民族、多种语言那充满沧桑阅历的音色、音调的古歌吟诵的进入以及5位民族长老形象的出现，民族风物那粗糙、原始的质地及其内涵，一下子就把这些物象的生活本色延展至观众的视听感觉及印象之中。

　　在隆隆的雷声和强烈的光照中，场景一·雷——的演出开始了。

　　第一个舞蹈《迎雷》取材于黔南苗族迎雷风俗，意在祈天迎雨，祷年丰饶。从《迎雷》开始，舞台上便凸显着现代艺术风格：《迎雷》虽然取材于黔南苗族习俗，但这个男子群舞的人物服装设计则呈现出一种可多种解读的中性性质，作为这种意识的延伸，节目的肢体语言和舞蹈结构都具有明显的现代艺术风格——与文化生态原型拉开距离而突出象征的意义所指。可以说，《多彩贵州风·山里的节日》从一开始，通过序幕：山村·古歌中5位古歌演唱者从人物形象的设计到节目形式所展示的原始生活质感与《迎雷》所表现出的现代艺术风格之间便形成了明显的反差及这种反差带来的审美张力，这种反差深层所传递出来的，则是创作者的艺术观念。

　　场景五·树——是晚会浓墨重彩的一个章节，这个章节体现的是创作者“极具幻想性特征的段落”这样一种艺术追求，场景五中的空中舞蹈《鸟语》可以说是这种“幻想性特征”的代表：该节目运用了类似于影视拍摄高空情节时使用的“吊威”设备，演员借助钢丝与吊杆在空中的飘荡中进行表演，然而这些在空中自由飞翔的人物形象设计则保留着被学界喻为“最后一个枪手部落”——一个至今仍然保持着用砍柴、收割的镰刀作为给男人剃头的工具的苗族支系——岜沙汉子的形象。在这里，标题的“鸟语”与展现在观众眼前的可以飞舞的岜沙汉子形象将迫使观众展开艺术的想象进而以领会节目的意义所指及其内涵；与《鸟语》连接的舞蹈《猎手》，意在表现岜沙汉子们在林中狩猎的场景及其意象，热烈、奔放、粗犷的肢体语言和手中的猎枪，展现着岜沙汉子们那强悍的生命力，当狩猎进入高潮时，一个芦笙独舞者以他来自民间原生态那独有的矫健、有力的步伐进入到这个充满现代艺术味道的空间，而与此同时，“鸟语”中的那些“岜沙汉子们”依然一直在空中盘旋着，他们在同一个空间的另一个维度上以自己的存在间离着观众对节目中民族文化风物的审美观照和思维，保持生活形态的人物形象与充满幻想的现代艺术风格及其表现手法在场景五·树——这个章节里以男子群舞《猎手》为中心，把晚会情绪推向了一个高潮。

　　三

　　作为《多彩贵州风·山里的节日》创作者追求的另一个目标，同时也是《多彩贵州风·山里的节日》的另一个重要艺术支撑点，是对其创作主旨中“贵州民族风物·贵州民俗博物馆空间”的艺术体现。

　　就艺术观念而言，不论是贵州民族风物，还是贵州民俗博物馆空间，相对现代艺术风格而言，她们都属于传统范畴，具有传统的意义。因此，这一部分的艺术构成，不论是直观的艺术视听层面，还是对其内涵意义的传递，都必须植根于泥土，生发于民间，才能成其为贵州民族风物，才能有资格进入贵州民俗博物馆空间。

　　对这种艺术风格的追求，在场景四·月亮——中得到了较为集中、突出的体现。

　　在场景四这个板块中，对第一个节目《苗族情歌》的艺术表现手法进行表述时使用了“情景表演”这样一个术语。顾名思义，情景表演就是对生活中的某种情境进行舞台化的再现，情景表演这种艺术表现形式是《多彩贵州风·山里的节日》有别于舞蹈的一种艺术表现手法。

　　朦胧的月色下，闪烁的波光中，一对热恋情人的身影显得格外的充满诗意，这时，来自民间原生态男女声二重唱的苗族情歌的歌声随着这对恋人身影的缓慢移动进入到观众的视听之中，那令人魂牵梦绕的苗族情歌，那苗族小伙在为心上姑娘梳理长发的动人倩影，对忙碌穿梭于城市水泥森林中的观众来说，是那样的陌生，又是那样的熟悉，是那样的遥不可及，又是那样的令人向往，虽然多数观众未必能听懂苗族情歌的歌词，但优美的旋律与动人的歌声中所饱含的无尽缠绵的情和意，便轻而易举打破语言的隔阂直接进入到观众心中的柔软处，这个节目，凸显着艺术的魅力，凸显着音乐的魅力，也凸显着民族文化的魅力。

　　场景四的侗歌演唱：《侗族琵琶歌》，与苗族情歌可以说是名副其实的姊妹篇，来自侗家歌队的侗族大歌和来自洪州的侗族琵琶歌，把侗家人坐月谈心那充满诗意的生活情景，通过歌声传递给在场的每一位观众，进而激发观者对侗家生活情趣的无限遐想。

　　与此相近的，还有场景四中的情景表演：《水族相遇歌》和场景一中的苗族舞蹈：《背水舞》……

　　《多彩贵州风·山里的节日》依靠这些来自原生态的艺术养分的滋养，使得“打造一座艺术化的、多彩夺目的贵州民俗博物馆空间”的主旨追求，得到了一定程度的实现。

　　四

　　《多彩贵州风·山里的节日》在追求“融合现代艺术风格与丰富的贵州民族风物为一体”的努力中，勇气是可嘉的，成绩是明显的。

　　但是，由于现代艺术风格与贵州民族风物的融合不论从文化的角度还是艺术的角度，都是一个应当勇敢面对并且大胆探索的课题，也正因为如此，刚问世的《多彩贵州风·山里的节日》就难免存在着缺憾。

　　比如，现代艺术风格与贵州民族风物之间的结合，对于《多彩贵州风·山里的节日》的艺术实践来说，存在着“双刃”的性质。若二者之间结合得好，可以开辟新的艺术表现空间，提升艺术的表现力；若二者之间的结合出现错位，那么就会造成民族风物一定程度的失真，从而偏离“贵州民俗博物馆空间”的追求指向。应该说，在这台节目里，上述两方面的情况都存在。

　　再如，作为一台具有主题的歌舞晚会，节目虽然来自各个不同的民族，表现着不同的风俗，但在文本的结构上，在音乐的设计上，在艺术的表现上，节目与节目之间应该具有内在的意义与逻辑联系，使之成为一个完整的艺术整体，在这一方面，《多彩贵州风·山里的节日》还存在着明显的需要调整与提高的空间。

　　还有，一台主题晚会，在艺术表现手法上，应尽可能的保持某种艺术风格的统一与协调，这是艺术作品成熟的重要标志之一。可惜《多彩贵州风·山里的节日》在质朴的情景表演与夸张的戏剧表演之间度的把握上，也存在着需要完善之处。

　　最后，《多彩贵州风·山里的节日》应该不仅仅是贵州民族传统文化的代表，而且也应该是(或更应该是)新时期贵州的形象代表，她在注重对民族传统文化内涵作张扬的同时，应该给今天的时代风貌留下较大的想象空间。毕竟，我们回顾昨天的温馨，是为了今天的奋起，更是为了明天的灿烂。