破译“贵州风”里的多彩密码

　　——京城专家畅谈第三版《多彩贵州风》

　　6月13日，京城9位民族民间文艺界、舞蹈界、音乐界的重量级专家、学者聚会在文化部10楼会议室，省委宣传部、省文化厅在这里召开《多彩贵州风·山里的节日》专家座谈会。

　　专家们充分肯定了《多彩贵州风·山里的节日》在艺术表现上的探索创新，肯定了其鲜明的民族特色、浓郁的生活气息。也纷纷指出作品在结构、主题、线条、音乐、艺术加工等方面的欠缺和不足之处。

　　专家们的“苛求”当然是基于艺术的追求。既然是一出代表贵州的舞台作品，行家叫好十分重要。但作为产品，市场叫座则是立身之本。正如中央民族乐团原团长、著名作曲家顾夏阳所说，这台节目既然是针对旅游市场的，既要尊重资本意见，更要迎合观众。在北京天桥剧场连续4天爆场，观众用掌声投票，已经说明这版节目是受欢迎的，具有良好的市场基础。

　　省委宣传部、省文化厅有关负责人表示，将吸取各方意见，继续对这版《多彩贵州风》进行深加工、细打磨，使之真正成为代表贵州多彩的文艺精品。

　　创造性的文化品牌发展战略

　　总政歌舞团艺术指导、著名作曲家王祖皆说，《多彩贵州风》系列节目的创意十分成功，抓住了贵州多元、丰富的特点，树立了自身的文化形象，打造出自己的文化品牌，取得了很好的社会效应，创造出很好的经济效益，这是贵州文化战略的成功之作。

　　一级编导刑德辉看上去很健铄，这位长者曾多次执导文化部春节联欢晚会，现任中国文联艺术指导委员会副主任。他认为，贵州虽然经济相对欠发达，但这些年文化大发展，文化领域的进步有目共睹，以杂技、歌舞为代表的文艺作品在国内产生了很大的影响。政府主导和推动，发现和培养了一批人才，对发展民族民间文化起到了关键作用。高艳津子是国内现代舞方面颇有影响的艺术家，请她作这台节目的艺术指导，尝试现代舞和民族民间舞的碰撞，这样的实践很有意义。

　　中国舞协舞蹈信息报主编茅慧说，贵州这几年文艺创作上取得了引人注目的成绩，这台节目将现代创作理念与民俗相结合，给当下的舞蹈创作提供了一个新思路、开拓了一个新领域。

　　北京舞蹈学院副教授万素说，《多彩贵州风·山里的节日》作为贵州的长期的、延续性文化产品开发，创意很好，文化理念很棒。

　　展示了贵州文化最具价值的内核

　　“天籁的侗歌、欢快的苗舞、悠久的水书、神秘的岜沙，《多彩贵州风·山里的节日》展示了一个多姿多彩的贵州！”文化部民族民间文艺发展中心主任李松一脸欣喜地在会上发言：“看得出，节目编导长期扎根本土，节目表现了十分清晰的地域文化脉络，让我们看到了贵州文化的回归，人与自然的和谐，体现了贵州文化最具价值的内核。”

　　中央芭蕾舞团的一级编导舒均均一边说，一边不停地手舞，“从艺术专业的角度来看，整台节目体现出了舞蹈的多彩，景物的多彩，服饰的多彩……表现了一个完整的‘多彩贵州’，让人得到了很舒服的享受。《多彩贵州风·山里的节日》有许多精彩的舞段，阴阳搭配的龙舞，雄伟浑厚的岜沙树舞，舒卷自如的布依族舞蹈，编导运用多媒体手段，将山里人淳朴的生活，经过艺术的提炼，在舞台上呈现，使古老的民风在现代手段中演绎得更加充分。”

　　中国舞协舞蹈信息报主编茅慧说，“我熟悉贵州，去年就去过三次，看了这台节目，感觉它与贵州留给我的印象是一致的：厚重、朴实，人们的情感细腻而深沉，充满了浓郁的色彩……感觉艺术家对贵州的风情、人情的把握很准，一些舞蹈的表现手法是‘简单的重复’，就像是述说山里人日复一日、年复一年的简单生活。”

　　中央民族歌舞团一级编导丁伟，是第二版《多彩贵州风》的总导演，他动情地说，“我是贵州人，这台晚会勾起无数记忆，想起很多熟悉的生活场景，许多段落感人至深。”

　　王祖皆认为，这台晚会总体说颇具艺术之美，风格独特，用歌舞形式表现少数民族的生活，音乐和舞蹈的编排都依据了现实生活，民间演员的加入使得节目更加真实可信。整台节目色彩斑斓、形式丰富，多媒体的应用、如梦似幻的舞美、充满生活气息的舞蹈、华丽多姿的服饰，营造出神秘的氛围，展现出贵州原生态文化的多彩。

　　中国广播艺术团著名作曲家莫凡认为，节目编导很尊重各民族的文化符号，从山村、民居的出现，从舞台布置到服装展示，处处散发出贵州山乡的民族生活气息，对很少去贵州的业内人士来说，是一次很好的采风。

　　探索原生态文化的艺术表现

　　中国文联艺术指导委员会副主任、一级编导刑德辉关于“原生态”的观点语惊四座。

　　他说，“我曾经说过，杨丽萍的《云南印象》不是原生态，只是‘一个天才舞蹈家眼里的民族舞蹈’。要说是原生态，也只能是她个人的原生态，是极端个性化的，现代人谁也没有见到过真正的原生态。现在，到处‘原生态’，处处搞‘印象’，原生态让无数编导竞折腰，这可能是舞蹈发展的灾难。”

　　“这台晚会以‘博物馆’着眼，看得出编导挖掘表现原生文化的意图，但稍感简单；舞台艺术是综合艺术，是创造，追求艺术的真实是惟美，不能简单地回归。在文化多元时代，更要认清民族文化的根本，一是赖以生存的自然环境，二是宗教、信仰，人与自然的关系，三是节日，婚丧嫁娶、风土人情等等。这版《多彩贵州风》定位于‘山里的节日’，表现民族民间文化略感单薄。”

　　丁伟表示，“这台晚会，服装的精致化与树皮装饰、舞蹈的原始状态有反差和错位。自然状态的生活化舞蹈与舞蹈创作怎么选择和协调，值得探讨和思考。现代舞追逐的理念可能与传统舞不一致，但有一点可以肯定，民间舞搬上舞台一定要提炼，不能原始化。此外，我更希望在这版《多彩贵州风》里看到贵州的蓝天白云、森林绿草，听到好听的歌曲，看到好看的舞蹈。”

　　精心打磨再造精品

　　作为长期关注贵州发展、关心“多彩贵州”文化品牌的专家，李松每年有近1个月时间深入贵州村寨进行民族民间文艺的搜集、整理、保护。在他看来，贵州有着其他发达省份所缺乏的良好的生态资源和人文资源。青山、绿水、鼓楼、风雨桥、侗族大歌的和谐、岜沙人对自然生态的崇敬，少数民族的生活常态、节日的祭祀仪式，都是舞台上丰富的素材，反映出后现代的人与自然高度和谐的文化生态理念。他认为，“着眼于‘原生态’的艺术化，如何解读和价值判断，关乎着民族民间传统艺术发展的理性指向。”

　　邢德辉动情地说，我深深记得贵州上世纪50年代的苗族舞蹈《摇马郎》，几十年过去了，印在我脑子里的舞蹈映像依然美好而清晰。经典不怕重复，经典可以常演常新，好的芦笙舞什么时候跳都感人。观众走入剧场，想看到的一定是贵州最美好的东西，应该把贵州的经典尽情地展示出来。

　　茅慧说，节目的开场特别棒，但后头似乎有点“散”了、“懈”了，没有将精彩的舞台手段综合应用贯彻到底；创作者希望在舞台上用歌舞的形式呈现出一个“民俗博物馆”，突出贵州的“博”和“丰富”，但这种求全使一些章节的贵州特色还不够突出。

　　王祖皆是第13届CCTV青年歌手大奖赛合唱组的评委，他说，大奖赛上大部分评委还是认同侗族大歌具有很强的艺术张力，是民族音乐的瑰宝，很可惜在节目里没听到“蝉”，没有听到“好花红”。

　　莫凡说，“尊重民间选材是把“双刃剑”，艺术来源于生活，艺术表现如何高于生活呢？节奏和旋律的重复有时能起到加强舞台感染力的作用，然而一旦这些元素重复过多，从声乐角度上说，就显得单调。在每一个子目中，编导试图向观众表现什么，音乐就应该采取什么形式，这样一来，音乐才能显得有层次。其次，为了加强舞台表现，在台上采用无伴奏合唱有时是可取的，但像《山里的节日》这类对视听效果要求极高的舞台剧，则最好避免假唱而使用演员的原音，才能使舞台感染力更真实和动人。”

　　顾夏阳几年前就看过反映贵州山水民族特色的剧目《好花红》，他说，那动人的音乐至今难忘。从音乐角度来说，《山里的节日》音乐线条显得太艰深，贵州的无伴奏音乐在中国很有影响，但《山里的节日》对此明显运用不足。无论是民歌还是童谣，在原生态的文化因子里，好的音乐元素是不能舍去的，应该充分展示，对旅游也肯定会有帮助。

　　万素是惟一没到过贵州的与会专家，她说，这台节目自然朴实，很有味道，我很感动。该剧目展示面很广，点上的深、透不够。建议剧组进一步挖掘舞蹈内涵，找准角度，创造舞台环境的统一化；此外，应进一步多用多媒体手段展示贵州多彩的天，美丽的水，好听的歌声和优美的舞蹈。

　　舒均均说，烧水烧80度不行。舞台上阴阳代兴，刚柔合运，舞者的肢体语言有时夸张激扬，有时整齐划一；有时像舒卷自如的慢板，有时又有急风骤雨的调度。民族文化意象也得在这种变化和大对比中才能产生艺术效果。没有悲伤怎么会有欢乐？有初生就有死亡，希望能加强仪式感，体现出一种灵魂。